Uniwersum Marvela stoi w obliczu przełomowego etapu, w którym gry wideo, filmy i seriale telewizyjne muszą się skoordynować, aby utrzymać zainteresowanie publiczności po latach nieustannych premier. W miarę jak Saga Multiverse zbliża się do końca w kinach, gigant rozrywki przygotowuje nowe projekty na konsole, PC i Disney+, jednocześnie debatując wewnętrznie, jak zarządzać tak dużą ilością treści, aby uniknąć powrotu do przesytu sprzed kilku lat.
W tym kontekście firma intensywnie inwestuje w interaktywne doświadczenia, takie jak nowa gra Marvela: Wolverine na PlayStation 5 i powrót bijatyk 2D z Arc System Works, jednocześnie koncentrując się na głównych produkcjach Marvel Studios, takich jak Avengers: Doomsday i początek nadchodzącej Fazy 7 z rebootem X-Men w MCU oraz Ghost Riderem. Rezultatem jest krajobraz pełen nowych ofert, w którym europejscy i hiszpańscy fani znajdą wszystko, od dużych premier kinowych po nowe seriale streamingowe.
Marvel: Wolverine, zacięta akcja i ekstremalne możliwości personalizacji na konsoli
Marvel: Wolverine trafia na PlayStation 5 jako jedna z kluczowych premier w ekosystemie gier wideo Marvela. Tytuł, którego premiera odbędzie się 15 września 2026 roku, oferuje oryginalną historię skupioną wokół Logana oraz system walki, który stawia na walkę w zwarciu, agresję i silny fizyczny styl, z pazurami, szarżami, kopniakami i ciosami krytycznymi, połączonymi w celu wywierania presji na wrogach.
Gra oferuje system specjalnych technik , które można wyposażyć w maksymalnie cztery jednocześnie, pozwalając graczom dostosować styl walki: od ruchów kontroli tłumu, takich jak Tornado Spin, mających na celu odzyskanie przestrzeni i zmianę pozycji, po bardziej chirurgiczne ataki, takie jak Knee Buster czy Spiral Attack, nagradzające precyzję i ryzyko. Umiejętności te połączone są z płynnym systemem kombinacji, który pozwala Loganowi nieustannie angażować się w walkę w zwarciu.
System progresji opiera się na szerokiej gamie ulepszeń , które modyfikują kluczowe parametry Logana w walce: lepszą absorpcję pocisków, skuteczniejszą zdolność Furii, dłuższe okna blokowania, a nawet efekty paniki na przeciwnikach. Dziesiątki tych ulepszeń pozwalają graczowi skonfigurować idealnego Wolverine'a – bardziej wytrzymałego, ofensywnego lub skoncentrowanego na kontroli nad walką.
Elementem, który spaja cały ten system, jest Gniew Logana , trzypoziomowy pasek, który działa jak rezerwa adrenaliny. Można go użyć, aby przedłużyć przetrwanie w ekstremalnych sytuacjach, wzmocnić wytrzymałość lub uruchomić tryb berserkera, w którym obrażenia rosną kosztem podejmowania większego ryzyka. Opanowanie Gniewu, w połączeniu z wyposażonymi technikami, stanowi różnicę między ledwo przetrwaniem starcia a zmiażdżeniem przeciwnika.
Fabuła Marvel: Wolverine przedstawia globalną historię, w której Logan podróżuje do różnych części świata, aby pokrzyżować plany Bolivara Traska , zdeterminowanego do przeprowadzenia ofensywy przeciwko rasie mutantów. U jego boku pojawiają się znane postacie, takie jak Jean Grey i członkowie Drużyny X, w sytuacji, gdy nie ma już prawie żadnych mutantów, którzy mogliby stworzyć schronienia lub stabilne organizacje. To stawia Logana w krytycznym momencie dla przetrwania jego ludu.
Gra nie ogranicza się do głównych bitew: pomiędzy starciami gracze mogą eksplorować i rozmawiać z drużyną , szukać Drzwi Koszmaru, które odblokowują dodatkowe wyzwania w walce i ruchu, zbierać butelki whisky do kolekcjonowania lub odnajdywać skrzynie z materiałami zawierającymi utracone wspomnienia Logana i zasoby do tworzenia kostiumów. Kostiumy te inspirowane są komiksami, filmami i serialami animowanymi, od Weapon X, Old Man Logan i Ultimate Wolverine, po bardziej codzienne stylizacje, takie jak strój Patcha czy strój cywilny.
Oprócz oryginalnego projektu Battle Reborn od Insomniac Games, każdy strój zapewnia bonusy w rozgrywce, takie jak wzmocnienie zdrowia czy dostęp do nowych wariantów pazurów: kościanych, ząbkowanych, zakrzywionych, odblaskowych, kanciastych i wielu innych. Niektóre elementy ubioru, takie jak kaptury czy kapelusze, można włączać i wyłączać, co daje graczowi dużą swobodę estetyczną bez utraty przewagi w walce. Ciekawostka: poza walką, naciśnięcie L2 + R2 sprawi, że Logan wysunie pazury.
Tytuł zawiera również bogaty pakiet trybów dodatkowych dostępnych od premiery w ramach tzw. Nightmare Cabin . Obejmuje on tryb Nowej Gry+ z ekskluzywnymi technikami i rozszerzonymi limitami poziomów, możliwość powtarzania misji, aby ponownie przeżyć fragmenty historii, Nightmare Challenges z systemem punktacji oraz tryb fotograficzny dostępny w aktualizacji pierwszego dnia, pozwalający uwiecznić każdy moment przygody.
Marvel stawia na gry walki 2D: od TOKON Marvel Super Heroes po Fighting Souls
Oprócz solowych przygód Wolverine'a, Marvel umacnia swoją obecność w gatunku bijatyk 2D, nawiązując współpracę z Arc System Works, japońskim studiem stojącym za takimi seriami jak Guilty Gear i hitowym Dragon Ball FighterZ. Po latach, w których Capcom wyznaczał standardy serią Marvel vs. Capcom, marka znalazła nowego partnera w ArcSys, który zreinterpretuje multiwersum superbohaterów w formacie rywalizacji.
Jednym z najbardziej uderzających projektów jest TOKON Marvel Super Heroes , tytuł, który nawiązuje do estetyki anime, szanując klasyczne projekty komiksowe, a jednocześnie dodając stylowy i nowoczesny akcent. Jeśli chodzi o rozgrywkę, Arc System Works zachowuje odziedziczony po Capcomie format walki drużynowej, ale rozszerza go o starcia 4 na 4 , generując na ekranie poziom kontrolowanego chaosu, który służy zarówno jako wizualne widowisko, jak i siła napędowa trybu fabularnego.
Fabuła koncentruje się wokół Championa , samozwańczej istoty, która twierdzi, że jest najpotężniejszą w multiwersum i organizuje turniej, aby zgromadzić najlepszych wojowników galaktyki, tworząc w ten sposób nieoczekiwane sojusze między bohaterami i złoczyńcami. Fabuła przedstawiona jest za pomocą sekwencji komiksowych i krótkich scen filmowych, pozwalając graczom doświadczyć konfliktu z różnych perspektyw – cecha ta doskonale trafia do europejskich fanów komiksów, przyzwyczajonych do tego typu crossoverów.
Pod względem dostępności, system walki pozwala graczom przełączać się między kombinacjami manualnymi i automatycznymi . Doświadczeni gracze mogą korzystać z tradycyjnych egzekucji ze złożonymi komendami, podczas gdy osoby, które znają się na filmach lub serialach i nie znają gier walki, mogą skorzystać z trybu automatycznego, który łączy ataki za pomocą kilkukrotnego naciskania przycisków. Aby zachować równowagę w rywalizacji, te wspomagane kombinacje zadają mniejsze obrażenia, nagradzając wysiłek włożony w opanowanie sterowania manualnego.
Początkowa lista postaci obejmuje około dwudziestu, łącząc kluczowe postacie, takie jak Kapitan Ameryka, Iron Man, Spider-Man i Wolverine, z bardziej śmiałymi wyborami. Wśród wartych uwagi dodatków znajdują się Doktor Doom , którego znaczenie również wzrośnie w MCU, a także Zielony Goblin na poduszkowcu oraz Carnage, który zastępuje popularnego Venoma jako przedstawiciel symbionta w pierwszej fali. Wśród nowych postaci znajduje się Peni Parker, która wprowadza dużego robota bez uciekania się do klasycznych mocarzy wagi ciężkiej, takich jak Juggernaut.
Akcja gry toczy się w jednych z najbardziej kultowych lokacji Marvela, od Wakandy i Asgardu, przez rezydencję X-Menów, po Nowy Jork pełen nawiązań do postaci takich jak Daredevil. W rezultacie powstała mapa, która sprawdza się zarówno pod względem rozgrywki, jak i stanowi hołd dla europejskich czytelników komiksów, przyzwyczajonych do ciągłych reinterpretacji tych miast i krain.
Arc System Works i Marvel zapowiedzieli również przepustkę sezonową , która rozpocznie się wraz z pojawieniem się Phoenix Cyclops jako postaci do pobrania tej jesieni i, według różnych przecieków z samych plików gry, może później obejmować bohaterów takich jak Daredevil, Gambit i Fantastyczna Czwórka. Pozostaje pytanie, czy ci ostatni pojawią się jako pojedyncze postacie, czy jako kompletny, czteroosobowy zespół, co pasowałoby do struktury gry 4 na 4.
Częścią tego ekosystemu gier walki jest również Marvel Tokon: Fighting Souls , dostępna na PlayStation 5 i PC, która podziela filozofię ArcSys: rozpoznawalne szablony postaci, obecność ikon takich jak Iron Man, Kapitan Ameryka, Spider-Man i Wolverine oraz bardzo ostrożne podejście do projektowania złoczyńców. Podczas prac nad grą zespół zrezygnował z dodania Venoma do Knights of Doom, ponieważ był postrzegany bardziej jako antybohater niż typowy złoczyńca. Zamiast tego wybrał Carnage'a, aby podkreślić bezwzględną naturę tej frakcji.
MCU wkracza w decydującą fazę: Dzień Sądu Ostatecznego, Tajne Wojny i szeroko dyskutowana Faza 7
Podczas gdy gry wideo rozszerzają interaktywny front, Marvel Cinematic Universe zbliża się do jednego z najtrudniejszych momentów. Po latach niemal następujących po sobie premier kinowych i na Disney+, tak zwane „znużenie superbohaterami” zmusiło studio do ponownego przemyślenia strategii. Kevin Feige obiecał nawet zmniejszenie liczby corocznych premier, aby uniknąć przesytu, ale średnioterminowe planowanie sugeruje, że cel ten jest realizowany tylko częściowo.
W centrum uwagi znajdują się Avengers: Doomsday i Avengers: Secret Wars , dwa filmy zamykające Fazę 6, a przy okazji Sagę Multiverse. Pomiędzy tymi dwoma tytułami nie będzie żadnych premier pośrednich, co powinno pomóc skupić uwagę na kulminacyjnym momencie serii. Oczekuje się jednak nowych sezonów seriali takich jak Daredevil: Born Again, ponieważ ich fabuła biegnie równolegle i nie koliduje z główną historią Avengers.
Po tej kontrolowanej przerwie harmonogram ponownie się zacieśnia, począwszy od 2028 roku , kiedy oficjalnie rozpoczyna się Faza 7. Trzy duże produkcje są już zaplanowane na ten rok: film o X-Menach, który zapoczątkuje nową sagę, film o Ghost Riderze z Ryanem Goslingiem w roli głównej oraz trzeci film o Czarnej Panterze, w którym David Jonsson wcieli się w rolę T'Challi II. Nowy film o Spider-Manie z Tomem Hollandem może również zostać dodany, jeśli Sony i Marvel zdecydują się wykorzystać sukces filmu Spider-Man: Brand New Day , który znacznie przekroczył 2.000 miliardy dolarów w box office.
Możliwość trzech, a nawet czterech premier Marvela w ciągu jednego roku, w połączeniu z nieustaloną jeszcze liczbą seriali na Disney+, ponownie rozbudziły debatę na temat tego, czy franczyza rzeczywiście wyciągnęła wnioski z poprzedniej fazy nadprodukcji. Głosy zarówno w branży, jak i poza nią ostrzegają przed ryzykiem powtórzenia błędów z przeszłości: zbyt napiętymi terminami postprodukcji, efektami wizualnymi poniżej oczekiwań oraz widownią, która zaczyna ignorować film, gdy zauważy spadek ogólnej jakości.
Często cytowanym przykładem jest film „Spider-Man: Nowy Dzień”. Minęło prawie pięć lat od ostatniego filmu o Spider-Manie i, według analityków, ta luka przyczyniła się do wzrostu zainteresowania publiczności i sukcesu kasowego. Wniosek jest jasny: rozłożenie premier w czasie może być opłacalne, zarówno finansowo, jak i pod względem postrzegania marki, pod warunkiem, że projekty utrzymują wysoki standard jakości i nie są częścią nieprzerwanego strumienia treści.
W przypadku Europy i Hiszpanii, gdzie harmonogram premier jest zazwyczaj zsynchronizowany z amerykańskim, wystawcy uważnie obserwują, jak te duże premiery wpasują się w rynek, który co roku otrzymuje również silne produkcje lokalne i europejskie. Doświadczenia ostatnich lat pokazują, że gdy kilka hitów kinowych trafia na ekrany w ciągu kilku tygodni, nie wszystkie z nich utrzymują swoją pozycję w drugim tygodniu, co niepokoi sieci kinowe i dystrybutorów.
Doktor Doom zajmuje centralne miejsce w Doomsday i komiksach
Jedną z postaci budzących największe emocje w tej nowej fazie MCU jest Doktor Doom . Marvel Studios zdecydowało, że Robert Downey Jr. założy maskę Victora von Dooma w Avengers: Doomsday, co wywołało spekulacje na temat możliwych powiązań z Tonym Starkiem. Dotychczas opublikowane zwiastuny pokazują Dooma w pełnej masce, z wyraźnym akcentem i skomplikowaną relacją z Sue Storm i Reedem Richardsem, co sugeruje inne podejście niż w komiksach, ale z silnymi podobieństwami wizualnymi.
Zbroja, którą Doom nosi w filmie, wyróżnia się wysokim poziomem szczegółowości , od kolczugi po elementy ozdobne, które podkreślają jego status monarchy Latverii. Symbole i runy rozsiane na jego pelerynie i zbroi sugerują mistyczną stronę postaci, która prawdopodobnie zostanie zgłębiona w filmie. Jeszcze przed premierą kinową Marvel Comics wykorzystał tę nową wersję do opublikowania grafik promocyjnych i wariantów okładek, które prezentują kinowy wygląd złoczyńcy z niemal fotograficzną wiernością.
Wśród tych inicjatyw wyróżnia się specjalny numer Doom All-On-One , wielkoformatowy numer napisany przez Ala Ewinga i zilustrowany przez Alessandro Cappuccio. Komiks koncentruje się na odnowionej rywalizacji Doktora Dooma z Mefistem i obiecuje wyjątkowe wrażenia wizualne, zbudowane na pięćdziesięciu dwustronicowych rozkładówkach, gdzie akcja praktycznie wypełnia całą przestrzeń. Dołącza on do serii niedawnych publikacji o tematyce Dooma, przeznaczonych dla tych, którzy chcą rozpocząć premierę Avengers: Doomsday ze świeżym spojrzeniem na historię postaci.
Strategia wzmacniania obecności Dooma zarówno na kartach komiksu, jak i na ekranie, jest zgodna z jego centralną rolą w rozwiązaniu zagadki Multiverse . Jego wpływ rozciąga się również na gry wideo: w bijatykach Arc System Works jest kluczowym członkiem złowrogich drużyn, podczas gdy w innych projektach Marvela jest przedstawiany jako powracający antagonista i łącznik między różnymi franczyzami. Dla hiszpańskiej publiczności, przyzwyczajonej do tej postaci od czasów wczesnych adaptacji, ten powrót oznacza powrót na pierwszy plan jednego z największych klasyków firmy.
Seriale i powroty na Disney+: VisionQuest i powrót Hawkeye’a
Telewizyjna strona Marvela pozostaje jednym z filarów marki, a Disney+ jest jej główną platformą w Hiszpanii i pozostałych krajach Europy. Jednym z najbardziej oczekiwanych seriali nadchodzącego sezonu jest „VisionQuest” , który kończy trylogię rozpoczętą przez „Scarlet Witch” i „Vision” w 2021 roku, a kontynuowaną przez „Agathę Christie” w 2024 roku. Premiera na platformie zaplanowana jest na 14 października, co umacnia spójną narrację wokół postaci Visiona i konsekwencji wykorzystania magii i sztucznej inteligencji w MCU.
W VisionQuest Paul Bettany ponownie wciela się w odrodzoną postać Visiona, który ukrywa się po ucieczce przed tymi, którzy chcieli go wykorzystać jako broń. Poszukując nowego celu, android zwraca się o pomoc do różnych osobowości sztucznej inteligencji zintegrowanych z jego oprogramowaniem – FRIDAYA, EDITH, JARVISA i Ultrona. Ta introspekcja zostaje przerwana, gdy nagroda za jego głowę zmusza go do ucieczki z Thomasem Shepardem, młodym mężczyzną o enigmatycznej przeszłości, który może być bezpośrednio powiązany z samym Visionem.
Fabuła serialu w dużej mierze skupi się na wewnętrznym konflikcie protagonisty: musi on oprzeć się wpływowi Ultrona , zmierzyć się ze swoją dwoistą naturą – maszyny i istoty świadomej – i jednocześnie rozwikłać tajemnicę otaczającą Thomasa, jeśli chce utrzymać ich oboje przy życiu. W obsadzie znaleźli się James Spader jako głos Ultrona, a także Ruaridh Mollica, T'Nia Miller, Emily Hampshire i inni aktorzy, którzy dopełniają ten zespół. Reżyserią serialu zajęli się Christopher J. Byrne, Gandja Monteiro, Vincenzo Natali i Terry Matalas, który jest również twórcą serialu.
Jeśli chodzi o produkcję, VisionQuest może pochwalić się zespołem produkcyjnym , w którego skład wchodzą kluczowe postacie ze studia Marvel – Kevin Feige, Louis D'Esposito, Brad Winderbaum i Mary Livanos – a także sam Matalas i Jac Schaeffer, co wskazuje na znaczącą integrację z MCU. Dla hiszpańskojęzycznych subskrybentów Disney+ serial będzie częścią kolekcji „Marvel”, która obejmuje już zarówno produkcje filmowe studia, jak i poprzednie seriale.
Tymczasem uwaga skupiła się na Jeremy'm Rennerze , który zasugerował możliwy powrót do roli Hawkeye'a tuż przed finałową fazą zdjęć do Avengers: Doomsday. Aktor opublikował w mediach społecznościowych zdjęcie kostiumu postaci z piosenką przewodnią Hawkeye'a, co wielu zinterpretowało jako zawoalowane potwierdzenie jego udziału, przynajmniej epizodycznego, w filmie Avengers.
Doniesienia bliskie produkcji wskazują, że obecne dokrętki do „Doomsday” koncentrują się na dodawaniu epizodów i konkretnych scen , a nie na zmianie ogólnej struktury filmu. Źródła zaznajomione z MCU zakładają, że część tego materiału zostanie wykorzystana do ponownego wprowadzenia klasycznych postaci i nawiązania do przyszłych projektów, takich jak „Secret Wars”. W przypadku „Hawkeyeya” pasowałby on jako symboliczny powrót jednego z oryginalnych Avengersów, wzmacniając nostalgiczny element zakończenia sagi.
Renner, który z powodu nieporozumień finansowych z Disneyem wahał się przed powrotem do głównej roli w drugim sezonie serialu „Hawkeye”, jasno dał do zrozumienia, że jest gotowy na powrót do roli łucznika na rozsądnych warunkach. Po poważnym wypadku z pługiem śnieżnym w 2023 roku i długim okresie rekonwalescencji, jego powrót do głównej produkcji Marvela będzie miał również wyraźny komponent emocjonalny dla widzów, w tym dla widzów z Europy, którzy uważnie śledzili jego postępy.
Dzięki VisionQuest i tym potencjalnym zyskom, Disney+ wzmacnia więź między swoimi serialami a filmami, ale wyzwaniem pozostaje znalezienie równowagi między rozszerzeniem uniwersum a uniknięciem przytłoczenia widowni. W Hiszpanii, gdzie platforma konkuruje z szeroką gamą serwisów streamingowych, wartość dodana w postaci premierowych premier Marvela jest kluczowa dla utrzymania i przyciągnięcia abonentów.
Plan Marvela na nadchodzące lata obejmuje duże premiery kinowe, takie jak Avengers: Doomsday, nową falę gier wideo, na czele z Marvel: Wolverine i grami walki Arc System Works, a także ważne serie na Disney+, takie jak VisionQuest. Wszystko to kręci się wokół postaci takich jak Doktor Doom, X-Men, Ghost Rider i sam Hawkeye, starając się ożywić serię, nie tracąc z oczu klasycznych bohaterów i złoczyńców. Jeśli studiu uda się starannie zarządzać tymi treściami i utrzymać stały poziom jakości, europejska i hiszpańska publiczność będzie miała przed sobą napięty harmonogram premier, zdolnych rozpalić na nowo nawet tych, którzy zaczynali odczuwać zmęczenie superbohaterami.
