El Teatr Królewski w Madrycie Opera ogłosiła program sezonu 2026-2027. Rok ten jest szczególnie symboliczny, ponieważ oznacza 30. sezon od ponownego otwarcia opery w 1997 roku. Nowy program łączy w sobie najważniejsze tytuły repertuarowe, premiery, międzynarodowe koprodukcje i silny nacisk na twórczość współczesną, z myślą zarówno o stałych widzach, jak i tych, którzy po raz pierwszy zetkną się z operą.
Na tym etapie, który będzie drugi sezon z Gustavo Gimeno Z Joan Matabosch jako dyrektorem muzycznym po raz dwunasty jako dyrektorem artystycznym teatr zobowiązał się do realizacji szerokiego programu: trzynastu oper scenicznych, kilku produkcji w wersji koncertowej, tańca, recitali i projektów edukacyjnych, łącznie ponad 320 przedstawień i prawie 26 milionów euro przeznaczone do programowania i zawierania umów.
Sezon naznaczony rocznicami i głównymi osiami tematycznymi
Sezon 26/27 jest skonstruowany wokół dwa główne upamiętnienia które porządkują kalendarz: setna rocznica śmierci czeskiego kompozytora Leoša Janáčka i setna rocznica Pokolenia 27. Dołączają do nich inne osie, takie jak postać Beaumarchais czy waga Giuseppe Verdiego w konstrukcji włoskiej tożsamości.
W przypadku JanácekHołd będzie realizowany przez kilka sezonów, ale w latach 2026-2027 zwieńczy go nowa produkcja "Katia Kabanová"Spektakl będzie koprodukowany z mediolańską La Scalą i Houston Grand Opera. Za kierownictwo muzyczne odpowiadać będzie Gustavo Gimeno, a za scenografię - Christof Loy. Przedstawienie koncentruje się na napięciu psychologicznym postaci i opresyjnym kontekście społecznym.
Drugi główny blok tematyczny poświęcony jest Generowanie 27 a jego centralnym punktem będzie światowa premiera "Krwawe wesele"Dzieło oparte na słynnym dramacie Federica Garcíi Lorki, skomponowane przez sewilskiego kompozytora Manuela Busto, łączy w sobie tradycję flamenco – śpiew, taniec i rytm – z językiem współczesnej opery.
Ponadto w tym sezonie wykorzystano również postać Pierre’a Augustina de Beaumarchais poprzez dwie z najbardziej znanych adaptacji operowych jego tekstów: „Wesele Figara” Mozarta i „Cyrulik sewilski” Rossiniego. Te tytuły pozwalają nam zobaczyć dwie bardzo odmienne perspektywy spojrzenia na świat francuskiego dramaturga, od krytyki społecznej po komedię farsową.
Światowa premiera „Krwawego wesela” i zaangażowanie w twórczość współczesną
Spośród wszystkich nowych funkcji na szczególną uwagę zasługują: światowa premiera opery „Krwawe wesele”Zaplanowane jako duża produkcja, w której poszukiwany jest płynny dialog tradycji z awangardą, dzieło będzie miało premierę w marcu 2027 roku i ma szansę stać się jednym z najważniejszych wydarzeń sezonu.
Wynik Manuela Busto oparty jest na język muzyczny i choreograficzny flamencoŁącząc śpiewaków operowych ze śpiewakami flamenco, tancerzami i aktorami na scenie. Reżyserią zajmie się Barbara Lluch, która przewiduje całkowite połączenie dyscyplin – muzyki, słów i ruchu – aby wzmocnić tragiczną moc tekstu Lorki. Obsadzie przewodzi sopranistka. Marina Monzó, która wcieli się w rolę Panny Młodej.
„Krwawe wesele” prezentowane jest również jako Wielki wkład Teatru Real w obchody stulecia Pokolenia 27Spektakl wpisuje się w strategię programową, która nie rezygnując z klasycznego repertuaru, dąży do stworzenia przestrzeni dla nowych głosów i rozwiązań scenicznych. Kierownictwo muzyczne obejmie sam kompozytor, podkreślając charakter zamówionego dzieła jako dzieła w pełni zintegrowanego z tożsamością madryckiej opery.
Obok tego tytułu sezon wzmacnia także swój współczesny profil poprzez produkcje, które powracają do utworów z repertuaru zaktualizowana perspektywa dramatycznaTak jest w przypadku takich propozycji jak „Katia Kabanová” czy nowy „Simon Boccanegra”, gdzie konflikty władzy, tożsamość i pozycja kobiety w społeczeństwie nabierają szczególnego znaczenia.
Programowanie nie ogranicza się więc do odzyskiwania klasyki, ale także Przeczytaj jeszcze raz z dzisiejszej perspektywy, biorąc pod uwagę swoje obawy.czy to poprzez skupienie się na dynamice politycznej, dylematach moralnych czy presji społecznej, której poddawane są postacie kobiece.
Wielkie tytuły repertuarowe: Puccini, Verdi, Mozart, Wagner, Bellini i Rossini
Publiczność najbardziej wierna repertuarowi znajdzie szeroki i rozpoznawalny wybór, trzynaście wystawionych oper od okresu baroku po XX wiek. Sezon rozpocznie się we wrześniu nową produkcją „Manon Lescaut”, autorstwa Giacomo Pucciniego, powraca do Teatro Real po ponad wieku od ostatniego występu na scenie madryckiej.
Ta „Manon Lescaut” jest prezentowana w koprodukcja z Operą KolońskąPod kierownictwem Carlosa Wagnera i kierownictwem muzycznym Nicoli Luisotti. W rolach głównych wystąpią na zmianę dwie obsady, w tym soprany. Sondra Radvanovsky i Saioa Hernández w roli Manon oraz tenorzy Brian Jagde, Michael Fabiano i Jorge de León jako Des Grieux. Inscenizacja podkreśla tragiczny i symboliczny charakter protagonistki, umieszczając ją w środowisku naznaczonym nierównościami i społeczną hipokryzją.
W sferze Verdiego teatr programuje nowy „Simon Boccanegra”Spektakl wyprodukowano we współpracy z Teatrami Narodowymi w Tokio i Helsinkach, w reżyserii zmarłego niedawno Pierre'a Audi, ze scenografią artysty Anisha Kapoora. Efektowna wizualnie scenografia wykorzystuje geometryczne kształty i kontrasty świetlne aby wzmocnić polityczny i emocjonalny nastrój utworu. Orkiestrę ponownie poprowadzi Nicola Luisotti, a w podwójnej obsadzie wystąpią barytony, takie jak Ludovic Tézier i Daniel Luis de Vicente, oraz soprany, takie jak Hrachuhí Bassénz i Mané Galoyan w roli Amelii.
Repertuar bel canto zaprezentują: "Norma" Opera Belliniego powraca do Teatro Real z produkcją teatralną w reżyserii Justina Waya, która była już prezentowana w Madrycie w 2021 roku. W tym wznowieniu występują cztery obsady, w tym wybitne nazwiska, takie jak Lisette Oropesa, Jessica Pratt, Lidia Fridman i Marina Rebeka w roli tytułowej, a także udział Javier Camarena i Aigul Akhmetshina wśród innych artystów. Kierownictwo muzyczne obejmie Francesco Lanzillotta.
Ze swojej strony wszechświat Mozarta dotrze poprzez "Wesele Figara"W koprodukcji z Metropolitan Opera w Nowym Jorku, pod kierownictwem scenicznym Roberta Carsena i kierownictwem muzycznym Stefano Montanariego. Spektakl, którego premiera odbędzie się w listopadzie, zawiera: dwie obsady, w skład których wchodzą Mattia Olivieri, Carles Pachon, Olga Kulchynska, Elsa Dreisig, Sara Blanch, Giulia Semenzato i Luca MichelettiMiędzy innymi. Produkcja koncentruje się na społecznym wymiarze scenariusza, ze współczesnym odczytaniem nadużyć władzy i napięć klasowych.
Repertuar wagnerowski będzie miał szczególną wagę w kontekście odzyskiwania "Tannhäuser"Opera Wagnera, nieobecna w Teatro Real od 2009 roku, zostanie tym razem zaprezentowana w nowej koprodukcji z Operą Lyońską pod dyrekcją Davida Hermanna i dyrygenturą Gustavo Gimeno. Dwie obsady ożywią partyturę Wagnera, w tym tenorów takich jak Clay Hilley i Andreas Schager z przodu, wraz z głosami takimi jak Ludovic Tézier, Andrè Schuen, Malin Byström, Elisabeth Teige, Ausrine Stundyte i Irene Roberts.
Sezon operowy zakończy się w lipcu 2027 roku nową produkcją „Cyrulik sewilski” Opera Rossiniego, zapowiadana jako jedna z głównych atrakcji sezonu, to produkcja Opery Paryskiej w reżyserii Damiana Michieletto i pod kierownictwem muzycznym Giacomo Sagripantiego. Akcja rozgrywa się w obracająca się fasada bloku mieszkalnegogdzie zwroty akcji rozwijają się w tempie dyktowanym przez ścieżkę dźwiękową. Trzy obsady będą występować na zmianę w 14 przedstawieniach, w których wystąpią tacy śpiewacy jak René Barbera, Pietro Adaini, Misha Kiria, Nicola Alaimo, Marina Viotti, Isabel Leonard, Andrzej Filonczyk i Florian Sempey.
Opery w wersji koncertowej i repertuar barokowy
Zgodnie z tradycją Teatru Real, w sezonie odbywają się produkcje teatralne tytuły prezentowane w wersji koncertowejTa formuła pozwala na wykonanie utworów rzadziej granych lub o szerszym spektrum stylistycznym bez konieczności organizowania pełnej inscenizacji. W tym kontekście szczególnie istotny będzie repertuar barokowy i mniej popularny repertuar romantyczny.
Wśród nowości znalazło się kilka tytułów, które Usłyszycie je po raz pierwszy w historii madryckiego KoloseumTak jest w przypadku „Riccardo Primo, Re d'Inghilterra” Händla, którym dyrygować będzie Paul Agnew, dyrygując Les Arts Florissants. Jedną z głównych atrakcji obsady będzie kontratenor Jakub Józef Orliński. W repertuarze znajdą się również „Mitridate” Nicoli Porpory w wykonaniu Il Pomo d'Oro z Michaelem Spyresem w roli głównej, oraz oratorium Alessandro Stradelli „San Giovanni Battista”, w którym Orliński również zagra kluczową rolę.
Na podstawie wspaniały romantyczny repertuarW sezonie odbędą się koncerty „Fedory” Umberto Giordana i „La Gioconda” Amilcarego Ponchiellego. W „Fedorze”, pod dyrekcją Daniela Orena, tytułową rolę zaśpiewa Sonya Yoncheva, której towarzyszyć będą Sabina Puértolas, Luciano Ganci, George Petean i inni wykonawcy. W „La Gioconda”, pod dyrekcją Marco Armiliato, główną rolę zagra Anna Netrebko, wspierana przez międzynarodową obsadę, która występowała już w tej roli na prestiżowych scenach.
Innym tytułem w wersji koncertowej będzie "Zamek Sinobrodego" Béli Bartóka, który zostanie zaprezentowany z Orkiestrą Symfoniczną Radia Węgierskiego i Anną Netrebko w roli Judith. Program uzupełniają „Riccardo Primo”, „Mitridate” i „San Giovanni Battista”, tworząc blok wzmacniający zakres chronologiczny ofertyod okresu baroku do XX wieku.
W ramach rozdziału symfoniczno-chóralnego sezon obejmuje również „Pasja według św. Mateusza” BachaSpektakl poprowadzi Teodor Currentzis z orkiestrą i chórem Utopia. Wydarzenie to jest częścią stałej współpracy Teatro Real z prestiżowymi międzynarodowymi zespołami i jest szczególnie interesujące dla tych, którzy śledzą karierę grecko-rosyjskiego dyrygenta.
Taniec, projekty międzynarodowe i programy uzupełniające
Oferta na sezon 26/27 nie ogranicza się wyłącznie do opery. sekcja taneczna W festiwalu wezmą udział trzy zespoły o bardzo różnych profilach, co umocni pozycję Teatro Real jako wiodącej sceny wykraczającej poza repertuar operowy. W sumie zaplanowano piętnaście spektakli poświęconych temu gatunkowi.
Z jednej strony [niejasne] powróci na scenę w Madrycie Amerykański Teatr Tańca Alvina AileyaBallet Theatre, uważany za jedną z wiodących współczesnych grup teatralnych na świecie i pioniera w przedstawianiu kultury afroamerykańskiej na scenie, zaprezentuje dwa odrębne programy, łączące kultowe dzieła ze spuścizny Alvina Aileya z nowszymi dziełami.
La Narodowy Zespół TańcaPod dyrekcją Muriel Romero, Teatro Real zaprezentuje potrójny program z utworami Balanchine'a, Forsythe'a i Jacopo Godaniego, z muzyką Czajkowskiego, Ravela i Thoma Willemsa. Program ten wzmacnia związek Teatro Real z hiszpańską twórczością choreograficzną i jej integrację z kontekstem międzynarodowym.
Rozdział poświęcony tańcowi zostanie ukończony przez Tanztheater Wuppertal Pina BauschZespół powróci do Teatro Real z dwoma najbardziej kultowymi dziełami niemieckiego choreografa: „Café Müller” i „Świętem wiosny”. Oba spektakle, uważane obecnie za klasykę XX wieku, prezentowane są jako wielkie wydarzenie dla miłośników teatru tańca.
Na arenie międzynarodowej Teatro Real będzie kontynuował wzmacniając swoją obecność poza HiszpaniąInstytucja planuje po raz piąty udać się do Stanów Zjednoczonych, aby zagrać koncerty w Nowym Jorku i Miami, a także odwiedzić Chiny, gdzie wystąpi w Shanghai Concert Hall. Trasy te uzupełniają transmisje i projekty cyfrowe, które rozszerzają zasięg teatru poza Plaza de Oriente.
Model zarządzania, prenumeraty i publiczność: rozwijający się teatr
Za programem artystycznym kryje się model zarządzania łączący finansowanie publiczne, przychody z kas biletowych i sponsoringTeatro Real otrzymuje około jednej trzeciej swojego rocznego budżetu od państwa, a pozostała część pochodzi ze sprzedaży biletów, karnetów oraz wsparcia od firm i instytucji prywatnych. W sezonie 26/27 budżet przeznaczony na produkcje i kontrakty wynosi około 25-26 milionów euro.
Sezon będzie trwał około 322-367 funkcji Wydarzenia te są podzielone między Teatro Real i Real Teatro de Retiro, w zależności od liczby widzów w poszczególnych sekcjach i zajęć uzupełniających. Opera pozostaje wizytówką teatru, ale utrzymany jest stały program obejmujący taniec, koncerty symfoniczne, recitale i projekty edukacyjne dla publiczności w każdym wieku.
W rozdziale nawozyTeatr zaoferuje około dwudziestu różnych programów, z pokazami od trzech do dwunastu przedstawień i około 200 opcjami biletów, w stosunkowo przystępnych cenach. Od kwietnia do czerwca dostępne będą karnety na spektakle operowe, taneczne, kameralne i wokalne, a także na koncert połączony z Konkursem Viñas. Od lipca sprzedaż biletów na poszczególne przedstawienia będzie odbywać się etapami.
Instytucja utrzymuje również konkretne polityki dla młodych ludziTeatr nadal będzie oferował zniżki na bilety last-minute i będzie udostępniał lożę królewską różnym grupom na przedstawienia, gdy nie będzie w niej rodziny królewskiej. Ta niedawno wdrożona inicjatywa ma na celu przybliżenie jednej z najbardziej kultowych przestrzeni teatru nowej publiczności.
Ponadto Teatr Real nadal rozwija swoją działalność strategia zrównoważonego rozwojuOpera, uznana w konkursie Opera Awards za jeden z najbardziej zrównoważonych teatrów na świecie, postawiła sobie za cel zmniejszenie zużycia energii o połowę. Inicjatywa ta jest powiązana z obecnością w sieci za pośrednictwem platformy MyOperaPlayer, która oferuje dostęp online do własnych i koprodukowanych dzieł.
Ogólnie rzecz biorąc, sezon 26/27 w Teatro Real przedstawia obraz, w którym obchody 30. rocznicy ponownego otwarcia Przekłada się to na szeroki i zróżnicowany program: najważniejsze dzieła z repertuaru, premiery takie jak „Krwawe Wesele”, koprodukcje z uznanymi na całym świecie teatrami, czołowe postaci opery i tańca, a także strukturę abonamentów i wydarzeń, która dąży do równowagi między ambicjami artystycznymi a dostępnością dla publiczności. W ten sposób madrycka opera umacnia swoją pozycję jednego z najaktywniejszych ośrodków operowych w Europie, łącząc tradycję, rozważne podejmowanie ryzyka i rosnącą obecność zarówno w kraju, jak i za granicą.
